Ana Maria Nielsen ist Keramikdesignerin. Unter dem Namen Gunga kreiert sie funktionale Gebrauchsgegenstände und dekorative Kreationen – von der Idee und dem Design bis zum fertigen Produkt.
Digital Designerin geht „offline“.
Ana Maria hat ursprünglich im Jahr 2000 ihren Abschluss als Grafikdesignerin gemacht. Sie hat 15 Jahre lang als Digital Senior Art Director in Werbeagenturen gearbeitet.
Ana Marias Design ist stark von ihrem mexikanischen und dänischen Hintergrund geprägt. Dies verleiht ihrer Arbeit eine Kombination aus skandinavischer Schlichtheit und mexikanischer Farbenpracht.
Steinzeugprodukte mit klaren und modernen Linien, inspiriert von der rustikalen Keramiktradition, für den täglichen Gebrauch zu Hause oder im Restaurant.
Gungas Keramik wird in der kleinen Werkstatt am Sorgenfri Torv in Virum, Dänemark, hergestellt. Die Stücke werden in kleinen Serien produziert, und der gesamte Herstellungsprozess wird von Hand auf der Töpferscheibe oder mittels Plattentechnik gefertigt.
Jan Christiansen
Vor vielen Jahren erbte ich das Werkzeug meines Großvaters. Er war Porzellandreher und Figurengießer bei Bing & Grøndahl und Norden über mehr als 50 Jahre lang. Das Werkzeug meines Großvaters lag lange unbenutzt, aber als ich eines Tages anfing, mit Ton zu arbeiten, beschloss ich, es hervorzuholen und einige der vielen Ideen, die ich hatte, in Steinzeug und Porzellan umzusetzen. Wie sehr hätte ich mir gewünscht, den Ton entdeckt zu haben, während er noch hier war.
SEHEN, FÜHLEN UND ERSCHAFFEN
Gunga ist ein Spitzname, den mir mein Vater gab, noch bevor ich sprechen konnte. Wild und stark wie der Wikinger, für den er mich hielt.
Ich hatte schon immer ein Interesse für Industriedesign, Einrichtung, Zeichnen, Architektur und Gebrauchskunst. Bereits bei der ersten Begegnung mit dem Ton hat sich die Keramik schnell zu einer großen Leidenschaft entwickelt.
Es liegt in meiner DNA
Wenn ich auf die Art zurückblicke, wie ich gearbeitet und gelebt habe, trägt es einige ganz besondere Züge: Meine hingebungsvolle Vertiefung in Prozesse. Ich habe immer gründlich, engagiert, sorgfältig und methodisch gearbeitet. Ich habe die Fähigkeit, mit demselben Thema so lange zu arbeiten, wie es nötig ist, den Bedarf zu verstehen und dann zu erschaffen. Form, Funktion, Farben und Schlichtheit – das ist es, womit ich arbeite.
Ich bin in meinem Element angekommen
Ton ist ein fantastisches Material, um sich auszudrücken. Die Faszination, mit den eigenen Händen einen physischen Gegenstand erschaffen zu können, der für immer versteinert wird, begeistert mich. Für mich ist Keramik ein unendliches Gebiet, in dem ich mich weiterentwickeln kann. Die Arbeit mit diesem Material erfordert Geduld und Hingabe. Alle Schaffensprozesse sind gleich wichtig. Eine gute Grundlage für die nächste Phase vorzubereiten ist der Schlüssel – und das muss korrekt ausgeführt werden, es darf nicht geschludert oder beschleunigt werden. Gute Arbeit auf ganzer Linie ergibt ein gutes handwerkliches Ergebnis. Aber ich bin auch auf ein Material gestoßen, das neben seiner Erkundbarkeit seine Grenzen zeigt, wenn man nicht rechtzeitig aufhört. Es geht darum, bis an die Grenze des Unmöglichen zu arbeiten. Man ist sehr privilegiert, mit einem Material arbeiten zu dürfen, das einem den Weg zeigt – das von etwas zu nichts werden kann, wenn man nicht aufmerksam ist. Das ist ein Geschenk.
Herzlich willkommen, und vielen Dank, dass du vorbeigekommen bist.
